1. Quali sono i fondamenti della tua ricerca (Art Identity)?
2. Quali sono gli artisti che ti hanno fatto da linea guida nella tua ricerca?
La Natura è la linea guida del mio procedere, fin dal principio.
Guardando alla storia dell’arte il mio interesse e le affinità trovate sono state principalmente
le tracce e il “segno istintivo” dei rilievi rupestri fino a passare alla pittura di Caravaggio per lo studio della centralità della luce che va a modulare la forma.
La pittura divisionista, Segantini e Previati. La pittura futurista, gli studi sulla luce di Balla e quelli successivi sulla sedimentazione segnico-cromatica di Dorazio. Alberto Giacometti, soprattutto pittore e disegnatore. I valori segnici nelle opere di Hans Hartung ed Emilio Scanavino.
Enrico Castellani, per le dinamiche della luce e dell’ombra, Carmengloria Morales, per la sedimentazione e stratificazione dei piani, Nicola Carrino e Robert Morris, per il rapporto tra spazio e scultura.
3. Definisciti come essere umano utilizzando tre aggettivi.
Pura, coerente, estremamente sensibile.
4. Secondo la tua visione dove sta andando e dove vorresti che andasse, l’arte contemporanea?
L’arte contemporanea sta andando lontano dal mio concetto di “Arte”.
Per me “l’opera d’Arte è l’artista”, l’atto di creazione dell’artista è l’esistere e l’io e la ricerca armonica sulla materia sono un’unica cosa, che si concretizza attraverso l’Unicità e la Liricità. L’Arte dovrebbe consentire di individuare se stessi, per poi entrare nella profondità delle cose, captarne l’essenza e trasformarla attraverso l’Unicità dell’Individuo, identificarsi nella materia attivando nuovi rapporti armonici fra tre valori artistici che considero primari: Luce, Segno, Spazio, che sono poi le stesse componenti che riguardano tutta la grande Arte del passato.
Nasce a Todi (Pg) nel 1976, dove vive e lavora.
Compie i suoi studi all’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia dove si diploma in Pittura nel 1998, anno in cui inizia la collaborazione con Giuliana Soprani Dorazio presso la galleria Extra Moenia di Todi.
La sua ricerca artistica, che spazia dalla pittura alla fotografia alla scultura, si fonda sul “Segnotraccia”, archetipo visivo e sensitivo che diviene identificazione totale con l’essere nel suo divenire. L’attuale lavoro si presenta come il risultato di un percorso che, partendo dall’indagine fotografica, l’ha portata ad indagare la centralità della Luce nella definizione dello Spazio e della Forma.
Nel 2005 vince il 1° Premio per la giovane Scultura Italiana istituito dall’Accademia Nazionale di San Luca a Roma, a cura di Nicola Carrino, Pietro Cascella e Carlo Lorenzetti. Nel 2016 riceve il Premio Arnaldo Pomodoro per la scultura.
La sua attività espositiva si avvia verso la metà degli anni Novanta e da allora si contano numerose le partecipazioni a mostre personali e collettive, in spazi pubblici e in gallerie private, sia in Italia che all’estero, fra cui: Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids MI (USA);Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano (I); Museion, Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Bolzano (I); Galerie Jaeger Bucher, Parigi (F); Mambo, Museo d’Arte Moderna, Bologna (I); Camusac, Museo d’Arte Contemporanea, Cassino (I); Musma, Museo della Scultura Contemporanea, Matera (I); Antonella Cattani Contemporary Art, Bolzano (I); Cité de la céramique, Sèvres (F); Galerie Frey, Vienna - Salisburgo (A); Bocconi Art Gallery, Milano (I);Fontation Villa Datris, L’Isle sur la Sorgue (F); Kasteel Van Gaasbeek, Gaasbeek (B); Grossetti Arte Contemporanea, Milano (I); Centro de Arte Moderna Gerardo Rueda, Matosinhos (P); 54°Biennale di Venezia, Padiglione Italia/Umbria, Palazzo Collicola, Spoleto (I); Galleria Studio G7, Bologna (I); XLVI Premio Vasto, Vasto (I); Santo Ficara Arte Moderna e Contemporanea, Firenze (I); International Convention Center di Shanghai Pu Dong and Wison Art, Shanghai (RC); Museo Pino Pascali, Polignano a Mare, Bari (I); Galleria Fioretto, Padova (I); Periplo della Scultura Contemporanea 3, Matera (I); Jacob Lawrence Gallery, University of Washington, Washington (USA); Rain Gallery 798 Art District, Pechino (RC); Museo della Musica, Bologna (I); Galleria Extra Moenia, Todi (I); Pyramida Center for Contemporary Art, Haifa (IL); KCC Gallery, Tokyo (J); Kunsthaus Grenchen, Grenchen (CH); Théatre de Montrouge, Parigi (F); Albornoz Palace Hotel, Spoleto (I); Galeria Winda, Kieleckie Centrum Cultury, Keilce (PL); XXIV Biennale di Gubbio, Gubbio (I); Galerjie Media Nox, Maribor (SLO); New York Public Library at the Art Section, New York (USA).
Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private.
